miércoles, 25 de noviembre de 2009

El origen de la comunicación verbal


Bueno, debido a una reciente excursión de mi curso a una exposición sobre los hallazgos encontrados en Atapuerca, me dispongo a dar mi humilde opinión, desde mi inexperiencia en este campo, ya que no pude asistir a dicho evento.
La comunicación es vital desde tiempos inmemoriales y en esta exposición parece ser, que se intenta encontrar la fecha y sus comienzos, aunque como dice el enunciado de la pregunta formulada en su blog, cada uno puede tener sus propias teorías basándose en los conocimientos que posea.
Como ya he dicho líneas más arriba, no es que sea mi especialidad, pero intentaré dar una opinión a tan importante acontecimiento. Y es ésta:
Como todos sabemos, gracias a Darwin y su obra: El Origen de las Especies , nuestro primer eslabón (el del hombre), surgió en el continente africano, procedente de la familia de los chimpancés. Para convivir entre ellos la comunicación tenía que ser muy importante, y lo vemos hoy en día en cualquier documental.

Cuando un macho se enfrenta con otro, es que han percibido cierta hostilidad que les hace actuar de esa manera. Eso es comunicación.
Cuando una cría se queja y la atenta madre la da de comer, también es comunicación.
Estos aspectos, me hacen suponer que la comunicación surgió en los primeros seres que poblaron este nuestro planeta, ya que sin comunicación, me imagino que sucumbirían ante las desfaborables condiciones a las que tenían que hacer frente.
Aunque igual estoy confundiendo este término con instinto, pero eso ya es otra historia.
Paginas web sobre este tema:

viernes, 6 de noviembre de 2009

BOMBA LAPA


Bomba Lapa empezó sus andaduras en el 2000 (creo, ja ja). Habría que mirarlo en la primera maketa, "Sin maketa y por la jeta". El grupo se creó en Torrefiel entre las birras y canutos del Madhouse. El Lote tocaba con los Aditivos la bateria, cuando se disolvieron, se junto con Berto que cantaba y tocaba el bajo y montaron Bomba lapa fichando al David y al Jimi a las guitarras. La cosa quedo así hasta que llegó el Jaume, que tocaba mejor el bajo y se quedó. Después el Kano sustituyó al David, y Manolo al Jaume, durante la grabación de "La lista negra". De echo salen los dos en la portada. Así la formación quedo bastante estable, salíamos mucho, durante un par de años no se cuantos bolos llegamos a hacer pero más adelante el Jimy lo quiso dejar para dedicarse a sus proyectos y lo sustituyó el Ferrán, que lo conocíamos de Alboraia de haber tocado con 33d'envit un huevo de veces. Con Ferran grabamos nuestro segundo trabajo "...Y nos seguimo riendo" pero la vida y la sobrepresión musical pudieron con él. Finalmente encontramos todo un prodigio suelto por las calles, el Pascual (ex-amanita muskaria) que sustituyendo al Ferrán, ha venido a quedarse y ha hacer disfrutar al personal con sus punteos de composicion irregular. Ahora estamos preparando el tercer trabajo, queremos que explote por sí mismo, explorando nuevas áreas, pero manteniendose con el característico sonido bombalapa, aún así no paramos de hacer bolos, de salir, que es lo nuestro, somos de directo, hay que vernos. Por nombraros algunas de las bandas que han compartido escenario con BOMBALAPA diremos M.C.D., La polla records, Marky Ramone, Toy Dolls, Negramagia, El último ke zierre, Gatillazo, Kólico, Segismundo Toxicómano, Peligroso Morgan, Jass-ass, Skaparrapid, Malaidea, J.Y.S., Transfer, Ppyote ( por cierto aupa Ppeyote y Dpeyote), Tijuana in blue, Kantamaría,...no sé alguno me dejo seguro, son tantos conciertos en tantos garitos... Por decir algo de los garitos que se han enrrollao en Valencia, a parte del Madhouse, la Taska gat, el Asesino, el Ketzally, el Kraken, la Tipo, el Natura. En Vilareal, el refugi y la Salatal. En Alquerias el Garito. En Altura el 3 historias.En Jérica el Malangel. En Oliva, Camaria, seguro que también me dejo alguno. Bueno, hasta el próximo bolo a tod@s!! Salud y Anarkía

TIJUANA IN BLUE


Tijuana in Blue es un grupo de música surgido a mediados de los 80 en Pamplona (España) con la eclosión de lo que se vino a llamar el Rock Radical Vasco.Su primera etapa duró de 1985 a 1992 y legó a la posteridad el vinilo compartido ‘Tijuana In Blue + Potato’, luego el largo ‘A bocajarro’, el miniLP ‘Sopla, sopla’, el largo ‘Sembrando el pánico’, otro plástico compartido con Los Insoportables titulado ‘Verssioneando’, y el adiós con ‘Te apellidas fiambre’. Oihuka reeditó la mayoría de las referencias, pero el grupo no sabe cómo han funcionado. «De vez en cuando ingresan algo de autores, pero no tenemos ni idea de cómo van. Desde que Marino dejó de trabajar en Oihuka, no hemos vuelto a saber nada».

VÓMITO


A principios del año 1984, siguiendo la premisa punk de que cualquiera puede coger un instrumento y formar una banda, cuatro chavales de Irún deciden juntarse para canalizar sus inquietudes y rebeldía a través de la música.
Con Víctor a la voz, Claus al bajo, Dani a la batería y Mikel “Johnny” a la guitarra, “Vómito Social” inicia su andadura sobre los escenarios la primavera de ese mismo año y en septiembre graban su primera maqueta “Los gobiernos pasan, las sociedades mueren, pero la policía es eterna”, donde ya se encuentran unas embrionarias “Ley de vida” y “Fuerzas de seguridad”.
Poco después, Joseba sustituye Mikel a las seis cuerdas, cambio que aprovechan para recortar su nombre dejándolo en “Vómito” a secas, y entrado el 85 aparece “¿No es esto terror?, su segunda maqueta.
La buena acogida que tiene la cinta, unido a la cantidad de conciertos que ofrecen a lo largo del año, propicia que Discos Suicidas se fije en ellos y les ofrezca participar en el recopilatorio “Skalherria punk”.
Las cuatro canciones que aportan al disco, aparecido en 1986, sirven para terminar de dar a conocer a la banda no sólo en Euskadi sino también en el resto del estado y en el 87 Suicidas edita “Vómito”, su primer LP en solitario, con clásicos como “Ratas de ciudad”, “Soy una bomba” o “Un día más”.
El 88 traerá consigo cambios significativos en “Vómito”.
En la formación Bingen y Álvaro “Pato” sustituyen a Joseba y a Dani, y a nivel estilístico inician una deriva más roquera en lo musical y oscura en la temática, que cristalizará en 1990 con la grabación de su segundo LP “A un paso de la locura”.
Canciones como “Mirando al abismo”, “Sombras” o “En las montañas de la locura” reflejan la influencia que la literatura o el cómic de género fantástico-terrorífico tienen en el grupo, aunque la cruda realidad seguirá sirviéndoles de fuente de inspiración como queda patente en “Mamá le ha cortado la cabeza a papá”.
Tras la aparición del disco, Chicho se incorpora a la banda como guitarra rítmica para dar aún más contundencia al sonido de “Vómito” sobre el escenario.
El 93 se publica “El ejercicio del crimen”, fiel reflejo del directo y la trayectoria de “Vómito”, donde también aparecen temas nuevos como “Radio terror” o “Al borde de la carretera”.
Lamentablemente, en el 94, Víctor cae enfermo, pero aun así el grupo consigue encerrarse en el estudio de grabación para registrar el que será su último disco.
Con producción de Iñaki de Lucas, el parto será traumático. A la enfermedad del cantante se suma, a los pocos días de comenzar el trabajo, la sustitución de Bingen por Mikel “El Gordo”, debido a discrepancias creativas con el resto de la banda.
A pesar de los problemas, “La circulación en el laberinto” resulta su obra más elaborada en lo musical y la voz de Víctor, lejos de verse resentida, suena más potente que nunca, profunda a la vez que torturada.
En junio de 1995, a los pocos días de la aparición del disco, Víctor muere víctima del sida, la enfermedad que está diezmando las filas de tantos grupos de punk-rock vasco.
En varios de los homenajes que se celebran en su nombre, “Vómito” participa con Claus asumiendo también las labores vocales y posteriormente se sumarán al grupo Javi Área a la batería y Mikel Irazoki a la guitarra rítmica.
Aun así, pensando que sin la personal voz de Víctor la banda no puede tener continuidad discográfica, “Vómito” decide retirarse de los escenarios el año 98.
Diez años después sale a la luz el disco “Siempre fue terror”, una edición en vinilo con libreto incluido, profuso en fotografías, artículos y entrevistas, donde se repasa la trayectoria del grupo con canciones en directo de sus diferentes épocas, del año 85 al 96.
Ahora, el gusanillo que parecía muerto despierta de su letargo y “Vómito”, con Claus al bajo y a la voz, Pato a la batería y Mikel “El Gordo” y Chicho a las guitarras, deciden volver de entre los muertos para continuar con su particular ejercicio del crimen.

M.C.D.


M.C.D., acrónimo de Me Cago en Dios, es un grupo punk de Bilbao (España), formado en 1979 tras la explosión musical ocurrida en Gran Bretaña a mediados y finales de los 70.

Al grupo se le consideró dentro de la etiqueta comercial denominada Rock Radical Vasco, que agrupó a formaciones tan dispares como La Polla Records, Cicatriz, Kortatu, Vómito, Tijuana in Blue, etc.

El conjunto aguantó hasta inicios del tercer milenio. En el año 2003 Niko, el último miembro fundador de M.CD, abandona la banda. Un año más tarde, y tras entrar Elier en la banda, publican el último trabajo de M.CD: 'MaCarraDa'. En 2005 se creó el grupo 'MotorSex', por Niko, Joakin y bernar, ex-miembros de M.CD más la incorporación de Koldo a la voz. Por otro lado Tonino, Lino, Jimi y Elier, que estaban en ese momento en la banda, decidieron adoptar el nombre de su último trabajo y pasaron a llamarse 'MaCarraDa'. Las relaciones entre los dos grupos no son buenas.

Una de sus canciones más conocidas es una versión del himno del Athletic Club de Bilbao.

REINCIDENTES


El germen de Reincidentes se encuentra en la banda sevillana Incidente Local, que tuvo un fugaz paso por la escena de su ciudad entre 1985 y 1986. Posteriormente, los integrantes se involucraron activamente en las protestas estudiantiles de 1987, dando un concierto en la Universidad de Sevilla, por entonces ocupada por los estudiantes.

Después de esto, Reincidentes dio un gran paso hacia su consolidación al grabar en los estudios de Juanjo Pizarro. La maqueta que salió del estudio les sirvió para participar en un concurso de rock promovido por la Diputación de Sevilla en 1989, donde quedaron finalistas.

Desde entonces, Reincidentes ha crecido y desarrollado su personalidad, convirtiéndose en una de las bandas de rock de corte más social de Andalucía y España.

Entre sus temas más conocidos están Andalucía entera (dedicado al pueblo de Marinaleda), La historia se repite, Camela-3 (critica a la manipulación informativa, atacando directamente a la cadena de televisión Antena 3), Vicio, Hablando con mi cerebro, Un pueblo (sobre el conflicto vasco, con la colaboración de Fermin Muguruza) o Ay Dolores (dedicada a las mujeres maltratadas, y donde se incluyen coros flamencos)

En su obra queda claramente reflejada su ideología de izquierdas, como demuestran temas como Sáhara adelante (de apoyo al Sáhara Occidental), La republicana (en favor de la República Española) o Resistencia (de apoyo a la Revolución Cubana). En algunas de sus canciones, como Andaluces Levantaos (versión del himno de Andalucía) o Jornaleros andaluces, han tratado temas andalucistas. En su último disco de estudio, América: canciones de ida y vuelta, interpretan versiones de bandas y solistas latinoamericanos, varios de ellos identificados con la música protesta y pensamientos izquierdistas. El grupo ha participado en numerosas ediciones de la histórica Fiesta del PCE.

Reincidentes es una banda que no sólo no está en contra de la piratería en la industria musical sino que la definen como "muy beneficiosa" para músicos y autores, ya que consideran que con ella, las bandas alejadas de los circuitos comerciales, pueden llegar a ser conocidos por un público muchísimo más numeroso y facilitar la realización de conciertos, que a su juicio es de donde verdaderamente le llega dinero al músico

SIOUX


Sioux apareció en Vitoria-Gasteiz a la escena musical durante el 2005. Los hermanos Leza (Zigor y Kepa) desde siempre han tenido una relación estrecha con la música. Zigor era el cantante y Kepa el batería en los extintos Kaos Etíliko que después de editar dos discos se disolvieron y formaron el fugaz grupo Lacaza con los cuales sacaron un disco. Pocos meses más tarde Sioux hace acto de presencia con Iban al bajo ex-Afilando Machete y con Iñaki "Wein" a la guitarra. Zigor el cantante siempre ha tenido bastante claro en que parámetros musicales quiere desenvolverse y desde muy joven bebió la pócima del punk, aunque los ritmos y melodías un poco más mansos también le atraigan.
Sioux da sus primeros pasos con el trabajo "Sopla el viento". El disco ha sido grabado en los estudios Elkar de Donostia entre diciembre de 2004 y enero de 2005. La grabación ha corrido a cargo de Cesar Ibarretxe quien en la producción ha tenido la ayuda de Sioux. La lista de colaboraciones se ciñe casi en exclusiva al ámbito familiar. Tanto el aita de Zigor como su hijo toman parte en disco. Juan José Leza canta en "Entzun maite" y el indio mayor "Poxpo" pega unos gritos en "Eres tú". "Entzun maite " es el único tema que se ha registrado en euskera y proviene del repertorio popular y ya apareció en el disco que publicó Lacaza. "Viejo amigo" es un guiño al desaparecido bateria de La Polla Records Fernando Murua.
Sioux proviene de la escuela típica del punk. Después de pasar años con la formación Kaos Etíliko, la inclinación musical sigue vigente en los directos de Sioux. Sioux es sinónimo del punk-rock de siempre. El añadido que han hecho a esas fáciles canciones punk radica en el ingrediente pop de todas las melodías. Las temas punk siguen con la misma afilación tanto en las guitarras como en su base; pero las canciones están aliñadas con un punto caramelo y cremoso lo cual hace que el resultado sea un disco punk con muchos aportaciones pop. Punk acaramelado. En las letras notaremos otro tanto de lo mismo. Las letras son muy personales y van lejos del panfleto simplón, hablan de temas vivencias diarias.
1.Casi siempre utilizáis melodías bastante poperas y con punto caramelo.¿Punk acaramelado?
Nos gustan los estribillos directos y fáciles de entonar, que sean pegadizos y se queden a la primera. Sioux no tiene un estilo concreto; se mezclan muchos tipos de música pero más tirando al rock que a cualquier otro, de todas maneras hacemos lo que nos gusta.
2.Las letras tienen un componente hiperpersonal y quieren alejarse del panfleto rápido, ¿no?
Si, obviamente están bastante más curradas pues vamos evolucionando. Algunas de las letras sí que son experiencias propias pero otras muchas son reflejo de la vida misma y cada uno puede interpretarlas a su manera. Se pueden ver de muchas formas diferentes.
3. Kaos Etíliko es el grupo que os aupó, después vino un Lacaza fugaz. ¿Qué destino tendrá Sioux?
Nosotros estamos convencidos de que tendrá un buen destino, creemos en el trabajo que hacemos diariamente. Lucharemos como verdaderos indios para que esto suceda; somos luchadores natos pero por supuesto hay que tener en cuenta que la ultima decisión la tiene el público.
ritxi aizpuru (15 de abril de 2005)